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Aula de artes - 3 - A ciência das cores

Olá.
Aqui é o Rafael novamente.
E hoje, estou de volta com mais uma sugestão de aula de artes, desta vez mais complexa.

A CIÊNCIA DAS CORES
(Recomendada a alunos de ensino fundamental – 6º ao 9º ano)
Em quase todas as áreas que envolvam arte, o conhecimento da ciência das cores é fundamental. Entende-se por ciência das cores o conhecimento das combinações das cores primárias, tonalidades e variações de modo que a obra a ser colorida reproduza, com maior fidelidade possível, as cores observadas na natureza.
As cores básicas são conhecidas por conta da decomposição da luz branca. Passando um raio de luz (por exemplo, o do sol) por um prisma, é possível observar as cores resultantes da decomposição da luz, na sequência familiar do arco-íris: verde, amarelo, laranja, vermelho, violeta, anis e azul.
O arco-íris, como se sabe, é formado quando o sol aparece subitamente após a chuva, enquanto as nuvens ainda tem precipitação: as gotículas de água no ar servem de prisma, decompondo um dos raios de sol, formando o arco-íris. O mesmo efeito pode ser observado se borrifarmos água, com uma mangueira de regar jardim, ou com um borrifador, em um local onde o sol esteja entrando limitadamente, como a fresta entre duas casas: a água suspensa no ar decompõe a luz do sol, formando um arco-íris.
Para despertar o interesse dos alunos no assunto, sugere-se fazer uma pergunta motivadora, que induzirá à investigação, até chegar na resposta.

PERGUNTA MOTIVADORA NÚMERO 1: Por que a maioria dos cartazes de filmes de ação tem como cores predominantes o azul e o laranja?
Para responder essa pergunta, primeiro temos de entender como funciona o círculo cromático.
O círculo cromático reproduz, de forma cíclica, o espectro gerado pela decomposição da luz branca, das cores primárias às suas combinações.
As cores primárias são as cores mais puras: amarelo, vermelho e azul.
As cores secundárias são resultantes da combinação das cores primárias: laranja, verde e violeta.
As cores, tanto primárias quanto secundárias, tem variações claras e escuras de acordo com a quantidade de luz absorvida no ambiente. Um mesmo objeto colorido pode parecer de tonalidade mais clara ou mais escura de acordo com o ambiente em que se encontra. Quanto mais recebe luz do ambiente - por exemplo, do sol - mais clara é a cor natural; quanto menos luz receber o ambiente, por exemplo, numa sala com janelas fechadas, com penumbra, mais escura parecerá a cor aos olhos do observador.
A reprodução das tonalidades com tintas é feita acrescentando mais ou menos tinta branca ou preta: quanto mais branco, mais claro. Com um pouquinho de tinta preta, cria-se um tom escuro.
Quanto às cores rosa, bege (amarelo-queimado ou ocre) e marrom, explica-se pelo seguinte: o rosa, e suas variações, é uma cor intermediária entre o violeta e o vermelho; o bege é uma tonalidade de marrom-claro, às vezes confundido como um tipo de amarelo; já o marrom é meio que um laranja bem escuro, cujas tonalidades são criadas misturando-se azul.
Ainda há a diferença entre as cores quentes e as cores frias. Naturalmente, tais cores tem capacidade de absorver mais ou menos luz, fazendo que criem a ideia de serem mais luminosas que outras. No círculo cromático, admite-se que as cores amarelo, laranja, vermelho e intermediárias entre elas sejam quentes, enquanto violeta, azul, verde e intermediária entre estas sejam cores frias. O amarelo é a cor com mais presença de luz, e o violeta a que tem mais ausência de luz. Pintar um ambiente de amarelo ou vermelho ou de violeta ou azul torna a diferença de percepção sensível.
O círculo cromático também apresenta a particularidade das cores complementares: por estarem em lados opostos do círculo, quando postas juntas, essas cores criam o contraste necessário para passar uma ideia ao observador de um quadro ou fotografia coloridos. É por isso, portanto, que a maioria dos cartazes de filmes de ação tem predominância das cores azul e laranja: o laranja, por ser uma cor quente, cria a ideia de "fogo", necessária para o descarga de adrenalina que o gênero cinematográfico exige; o azul dá o contraste necessário. Ambas são complementares no círculo cromático, assim como vermelho é complementar de verde, e amarelo é complementar de violeta.

PERGUNTA MOTIVADORA NÚMERO 2: Se o branco é a mistura de todas as cores, por que misturar tintas resulta em preto?
O conhecimento de combinações de cores é fundamental não apenas aos pintores, mas também aos que trabalham na área gráfica (impressão de jornais e revistas). Quem lida com programas de computador usados em edição de imagens, como Corel e Photoshop, já deve ter visto as siglas RGB e CMYK. Elas se referem a dois tipos de cores presentes em diversas áreas: as cores luz e as cores pigmento.
Na experiência conhecida como Disco de Newton, sabemos que a combinação das cores principais do arco-íris resulta na luz branca. Mas, então, por que misturar as seis cores básicas resulta em pigmento preto?
RGB é a sigla em inglês de Red, Green and Blue (Vermelho, verde e azul). Por sistema RGB também são conhecidas as cores-luz ou aditivas. Esse sistema é composto pelas cores primárias, reproduzidas a partir da divisão da luz solar. Vindas diretamente da luz, as cores RGB são usadas em tecnologias que emitem luz, como televisores, celulares e computadores (se observar uma tela de TV bem próxima, é possível perceber pontinhos vermelhos, azuis e verdes, que, misturados, resultam nas cores vistas na tela).
CMYK é a sigla em inglês para Cyan, Magenta, Yellow and Key (Ciano, Magenta, Amarelo e Controle). Para quem não sabe: ciano é uma tonalidade de azul; magenta, uma de vermelho; e Key é usado para definir o preto. Portanto, o sistema é composto por azul, vermelho, amarelo e preto. Por sistema CMYK são conhecidas as cores-pigmento ou subtrativas. Os pigmentos desse sistema absorvem a luz e refletem apenas uma das cores que a compõem - por isso a mistura delas resulta em preto. São as cores usadas nas artes visuais, como nas impressões de jornais e revistas e nas pinturas.
O sistema de impressão mais utilizado para impressão de livros, o sistema offset, é a prova mais clara do uso desse sistema: as máquinas usadas para imprimir usam cilindros de quatro cores separadas - ciano, magenta, amarelo e preto. O papel passa por cada um dos cilindros, onde as tintas, ainda úmidas, se misturam, reproduzindo graficamente as cores de pinturas, ilustrações coloridas e fotografias. Também existe a opção de imprimir exclusivamente em preto e branco, que, em termos econômicos, é mais barato que a impressão colorida.

Imagens: internet
Fontes adicionais:
Revista Mundo Estranho – O Almanaque Curioso do Cinema. São Paulo: Abril, 2014. p. 48
Revista Mundo Estranho no. 157. São Paulo: Abril, setembro de 2014. p. 41.

SUGESTÃO DE ATIVIDADE: Para os alunos, sugerimos uma pequena atividade para a percepção da ciência das cores.
Abaixo, um exemplo de uma composição com formas abstratas. O professor pode elaborar outra combinação de triângulos, círculos e quadrados, desde que essas formas cruzem umas com as outras.
Os alunos deverão pintar a composição, cada forma com uma das cores primárias. No caso: triângulos de vermelho, quadrados de amarelo e círculos de azul. As formas devem ser completamente pintadas. Nos locais onde as formas se cruzam, se observará a aparição das cores secundárias. Recomenda-se que, se a pintura for feita a lápis de cor, os alunos não apertem muito o lápis contra o papel. O lápis deve ser passado suavemente, pois tornará perceptível as cores formadas pela combinação de outras.

Outra sugestão é permitir que os alunos criem a composição de formas, seguindo o mesmo princípio de colorização. Formas que se cruzam, uma forma de cada cor primária, as intersecções entre formas criando cores secundárias.

Em breve, uma nova sugestão de aula.
Até mais!

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Aula de artes - 2 - Uso das mãos

Olá.
Aqui é o Rafael novamente. E, hoje, trago a vocês uma nova sugestão de aula de artes, baseada em experiências pessoais em sala de aula.

AS MÃOS
Todo mundo sabe que, antes do lápis, do pincel e do papel, os primeiros grandes objetos usados para produzir uma obra de arte são as mãos.
É possível que a primeira manifestação de arte não-utilitária propriamente dita desenvolvida pelo homem foram impressões das próprias mãos nas pinturas rupestres, ou seja, os anônimos artistas sopravam pigmentos em pó, extraídos das pedras do fundo das cavernas, sobre as mãos, deixando desse modo uma impressão das mesmas.

Fala-se que as mãos são a parte do corpo humano mais difícil de desenhar corretamente. Como todo desenho anatômico, o desenho das mãos exige treino. Antes, é preciso conhecer a correta anatomia das mãos, conhecer sua estrutura por dentro e por fora. A seguir, desenhá-la de todas as maneiras possíveis, até atingir o efeito desejado.
Porém, para os alunos mais jovens, é possível proceder algumas atividades artísticas simples com as mãos - os mais complexos, envolvendo sombreamento e formas ideais próximas à anatomia real, ficam para os níveis mais avançados de treinamento.

SUGESTÃO 1 - Do modo mais simples: apenas aplicando tinta a palma das mãos (passando com um pincel ou colocando a mão sobre uma superfície com um pouco de tinta) e depois colocando a mão sobre um pedaço de papel grande, deixando sua impressão digital simples. As possibilidades de criação através de impressões da mão com tinta são variadas, desde apenas deixar a impressão da própria mão, fazer desenho a partir de impressões digitais, composições a partir dessas impressões, etc.

SUGESTÃO 2 - Composição envolvendo cruzamentos de mãos e cores. Como as das fotos a seguir. Instruções:
a) Sobre uma folha de papel A4 ou mais, fazer margens de mais ou menos 1 cm;
b) Colocar a mão sobre o papel e contorná-la com um lápis;
c) Virar a folha ao contrário, colocar a mão no sentido contrário ao do primeiro desenho e desenhar outra mão, como anteriormente;
d) Desenhar quantas mãos desejar. A composição foi criada, com muitos espaços criados com os cruzamentos entre as mãos.
e) A seguir, pintar os espaços criados com cores diferentes, de modo que uma mesma cor não ultrapasse o espaço onde foi aplicada uma primeira cor. As cores escolhidas e o modo como serão aplicadas fica a critério do aluno, criando composições diferenciadas.
Como as dos exemplos abaixo:

Em breve, outra sugestão de artes para professores.
Até mais!

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Dia do Professor - Um Exemplo

Olá.
Aqui é o Rafael novamente.
Dia 15 de outubro é o Dia do Professor - e, neste blog sobre educação, feito por professores e para professores, não poderíamos deixar de fazer referência à data.
Como uma homenagem aos professores, pensei numa ilustração especial. Pensei em relembrar um exemplo antigo de professor: os anciãos africanos. Os repositários das tradições, em diversas sociedades da África, iam de aldeia a aldeia, transmitir conhecimentos sobre os costumes das tribos às gerações mais novas, geralmente na forma de histórias e alegorias. Muitos desses jovens também, se tornam responsáveis em transmitir esses conhecimentos à geração seguinte. É, portanto, o exemplo mais próximo que havia da atividade docente, quando todo o conhecimento humano era baseado nas tradições, em tudo o que se conhecia até então.

A complexidade que o mundo assumiu com o passar do tempo reclama novas responsabilidades, novos modos de enxergar o mundo. Mas, basicamente, a função dos atuais professores não difere das dos anciãos africanos. Por isso, o professor merece o devido respeito.
E o dia 15 de outubro serve para lembrarmos disso.
Um feliz Dia do Professor a todos os educadores que acessam este blog!
Até mais!

http://estudiorafelipe.blogspot.com.br/

 
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